Elena Kamburova: “Devi essere pronto per la fortuna”

Se ti fidi di più il corso naturale degli eventi, anche i fallimenti possono rivelarsi successo, la cantante Elena Kamburova è sicura. È stata fortunata ad incontrare persone sensibili, l’amore del pubblico e persino sui divieti che l’hanno aiutata a salvarsi.

Elena Kamburova, cantante, attrice, fondatrice e capo del teatro della musica e della poesia. Funziona molto al cinema, la sua voce suona nei film “Slave of Love”, “Heaven of the Promised”, “Adventures of Electronics”.

Sognava di arrivare alla scuola Schukin, ma non accettò. Dopo un anno in cantiere, è entrata nel ciclo pop. Speravo di padroneggiare la parola artistica, ma sono diventato un cantante. Nel Muscontus, Elena Kamburov è stata determinata nel dipartimento del genere originale, dove lavoravano maghi, giocole da giocatori, poi nel dipartimento di satira e umorismo. Il suo primo programma è stato sconfitto sull’arte e non ha permesso spettacoli da solista. Nel tempo, i leader del partito l’hanno rimproverata per avere “il repertorio sbagliato”, “non le stesse canzoni”. Ma non si è cambiata, ha trovato il suo spettatore, ha fondato un teatro, unico nel suo genere.

Psicologie: Secondo te, sei fortunato nella vita?

Elena Kamburova: Sì, ho avuto molta fortuna. Nemmeno così: tutto nella mia vita, in effetti, una felice combinazione di circostanze. Ma non tutto ciò che mi è successo potrebbe essere immediatamente compreso e accettato come fortuna. E ora, guardando indietro, capisco che tutto si è rivelato perché probabilmente doveva risolvere. Ad esempio, ho sognato di diventare un’attrice e sono quasi andato a Schukinskoye, ma il terzo round non è andato. Fallimento? Certamente. Ma se fossi passato, sarei arrivato al corso che poi è diventato Taganka. E poi non sarei diventato quello che è diventato. E probabilmente, semplicemente non sarei sopravvissuto lì … dopo il fallimento, è stato molto difficile, ma non ho lasciato Mosca a Khmelnitsky. L’anno successivo entrò nella scuola circo, al dipartimento pop, che era stato aperto come speciale per me. Sono stato notato dal regista Sergei Kashtelin, che ha insegnato lì. Certo, questa è stata una fortuna, perché potevo venire e passare inosservato. Quindi, grazie al compositore Kirill Akimov, sono salito alla radio – non avrei mai osato andare lì da solo.

Si scopre che sei stato portato alle riunioni, ai mentori?

E. A.: Come ho capito, al momento giusto le persone sono cadute su di me come da una cornucopia. Ad esempio, il mio studente lavora su Nunch Gorky dopo un po ‘di tempo ascoltato alla radio Faina Ranevskaya. E ha scritto all’ufficio editoriale di “Youth” una lettera entusiasta. Questo non solo mi ha supportato, ma è diventato anche il punto di partenza della nostra conoscenza e amicizia, molto costoso per me. Al primo incontro, Faina Georgievna ha dichiarato: “Baby, quanto è bello che non sei FIFA. Hai lo stesso svantaggio del mio … no, non un naso, modestia “. O a scuola che ho incontrato e ho iniziato a lavorare con il compositore e l’accompagnamento Larisa Cretan. Ha scritto molta musica appositamente per me, è sempre stata aperta da nuovi generi ed esperimenti. Ma potrei anche incontrare altri mascheratori che mi avrebbero percepito un corvo bianco, un brutto anatroccolo … Sono stato anche fortunato con gli autori: Bulat Okudzhava, Julius Kim, Yuri Levinsky, Mikael Tariverdiev, Vladimir Dashkevich. Avevano già un numero enorme di splendide poesie e canzoni.

Come è apparso il tuo teatro di musica e poesia?

E. A.: Anche un https://farmaciapotenza.com/kamagra-oral-jelly-online-sicuro/ incidente. All’inizio degli anni ’90, tornando da un viaggio in Germania nei giorni della cultura russa, sono finito nello stesso compartimento con il loro organizzatore-Lev Shemayev, una persona molto attiva del team di Boris Eltsin. Alexander Gradsky, che ha anche cavalcato con noi, ad un certo punto della conversazione ha detto che voleva Hisater. E improvvisamente ho detto che lo voglio davvero anche io. “Sarà a teatro”, ha promesso Shemaev facilmente. Presto ebbe luogo un incontro dell’intellighenzia creativa con Yuri Luzhkov. Mi sono seduto e ho ascoltato come agiscono i miei colleghi, e improvvisamente Shemayev, che era nelle vicinanze, mi ha letteralmente spinto al microfono: “Vai, devi anche dire, Let’s, più veloce!»In me, fortunatamente, c’è una qualità importante – in una situazione estrema, posso fare molto più di quanto posso fare. Sono uscito e ho detto che a Mosca dovrebbe esserci un teatro che non è ancora stato in Russia e che credo – lo sarà. Il giorno dopo sono stato citato sul giornale e il giorno dopo hanno chiamato a Luzhkov. E tutto ha funzionato. Ci è stata data la stanza. Fortunato? Certamente. Ma devi essere preparato per la fortuna.

E. A.: La stanza non è ancora il teatro. Volevo che fosse, ma davvero non sapevo come organizzarlo. Ho sognato che ci fossero serate di canzoni poetiche e recitative, lettura, prestazioni mono, composizioni, ospiti. Ho capito bene che ci sono persone per le quali un tale teatro sarebbe una salvezza. Dopo un po ‘di tempo, abbiamo davvero iniziato a trascorrere le serate, più o meno successo, ma tutto ciò non poteva essere chiamato un teatro a tutti gli effetti. In generale, questo è sempre un segreto – come inizia il bacillo teatrale? Improvvisamente una nuova vita inizia a crescere. Abbiamo iniziato tutti con un’idea musicale: prendi arrangiamenti di canzoni di Schubert e Schumann per un ensemble vocale e diversi strumenti. È curioso che abbia inventato un uomo che era contrario alla creazione di un teatro, pianista, compositore, il mio partner di palcoscenico a lungo termine Oleg Sinkin. E la prima esibizione è stata messa in scena da Peter Fomenko, macedone, Ivan Popovski, un regista con pensiero poetico che vede poesie nella musica e può trovare mezzi di plastica vividi di espressione. Questa è la Trinità: musica, poesia e la loro sistemazione teatrale – ha determinato il genere del teatro. Quindi le nostre esibizioni hanno ricevuto premi per festival, sono stati segnati dalle critiche e un anno fa ho persino ricevuto il premio Stanislavsky per la creazione del teatro.

Ma questo successo non può essere spiegato solo per fortuna?

E. A.: Senza dubbio. La fortuna è caduta, ma il prossimo? Nel caso del teatro, c’erano molti altri anni di accelerazione. Viviamo in un paese in cui ci sono sempre molti documenti che vengono trasferiti molto lentamente da una cartella all’altra. Ora abbiamo difficoltà nella riparazione. Ma i fallimenti pompano i muscoli, dobbiamo combattere per loro per rivelarsi. Lavorare sodo e non arrenderti, non perdere cuore. Sii una specie di “Vanka-All-Suaw”.

Avrebbe potuto accadere che avresti avuto immediatamente fama, diventava il famoso.

E. A.: Non sarebbe successo niente di buono, ne sono sicuro. All’inizio, semplicemente non avrei avuto abbastanza forza fisica: dopo la laurea in scuola, non ero pronto per concerti da solista o tour stranieri. Non sono stato ancora in grado di farlo molto, avevo una piccola gamma vocale, che gradualmente ha iniziato ad espandersi grazie a nuove canzoni. Mi hanno chiesto nuovi colori da me e inaspettatamente per me, nuovi timbri, i suoni hanno iniziato a essere nella mia voce … tutto ciò è successo lentamente, gradualmente. Ed è positivo che ho avuto tempo e l’opportunità di guadagnare pensieroso e gradualmente un repertorio, fare i miei programmi, cercare il tuo spettatore. Inoltre, Great Glory implica grandi sale e non sono sicuro che sarebbero pieni di persone che sono in grado di percepire le canzoni basate sulla poesia.

Oggi, molti credono che il nostro compito sia rivelare il nostro percorso molti passi avanti, per creare noi stessi il nostro futuro, non perdere una singola possibilità.

E. A.: Penso che quello che si avvicina alla buona fortuna senza calcolo non si aspetta per scontato, si sente molto più emotivamente. La fortuna ispira e la fortuna inaspettata è soprattutto. Non puoi andare in termini di fallimenti, quanto ostinatamente sia impossibile fingere che tutto vada bene. È necessario l’equilibrio – dobbiamo credere nella fortuna, comprendere chiaramente in quali circostanze viviamo e lavoriamo sodo.

Come riesci a relazionarti con le difficoltà così con calma?

E. A.: Cosa sei, sono molto arrabbiato! E ce l’ho fin dall’infanzia. A scuola avevamo una classe di poster. Abbiamo pianto per qualsiasi motivo. E ora sono molto preoccupato. Succede che ascolto il record della mia esibizione ed è sconvolto, perché era possibile. Ma c’è una curiosità salvifica in me: sto ascoltando, scrutando, scrutando e persino da male cerco di estrarre qualcosa di utile per me stesso. Ricordo bene come un giorno (ancora una volta!) ha sconfitto il mio programma, vietato parlare, perché canzoni non connessive, non esiste una posizione civile, “non quella intonazione”. E ho afferrato questa parola. Mi hanno detto una cosa grandiosa: la cosa più importante è quello che faccio è l’intonazione.

E cosa, cosa ne pensi, ti porta alla fortuna?

E. A.: Intuizione e pazienza. Persistenza, silenziosa testardaggine, che non è visibile dall’esterno. E fin dall’infanzia ero sicuro che sarei diventato un artista. Da dove viene, se avessi paura dello spettatore, non potrei né cantare né leggere pubblicamente? Ma, a quanto pare, ho piantato dei “cereali” da bambino. La grande frase “Hope muore l’ultima” è molto vicina a me. E mi ripeto spesso: “nemmeno sera”.

“Ho scelto un’attività e non mi sono pentito”

Mikhail, 48 anni, top manager

“Sono stato impegnato nella musica di 10 anni. Ha giocato a Goboy. La scuola era la migliore tra gli spiriti, dopo essersi laureato all’Accademia. Gnesine ha fatto seri successi, ha lavorato in grandi gruppi, con grandi musicisti. La carriera è stata costruita abbastanza bene. Nel 1995, un amico, un solista del teatro Bolshoi, mi ha chiamato e mi ha invitato alla sua orchestra. Ho elogiato! Big – Apoteosi della carriera di un musicista! Sogno. Ma solo un’ora e mezza, arrivò un’altra chiamata: da un amico-businessman che raccolse anche la sua squadra e si chiamava per provare se stesso in una nuova qualità. Ho concordato e considero ancora questa scelta un grande successo. I miei colleghi, che ora continuano il percorso del musicista, sono diventati a lungo onorati artisti. Ciò che hanno raggiunto è un enorme successo, ma qualsiasi movimento di carriera per un musicista che ha raggiunto il livello più alto è possibile solo in orizzontale. E l’ho fatto diversamente: sono cresciuto tutto il tempo e sono cresciuto abbastanza seriamente. Si è laureato in MBA, ha imparato l’inglese, ha studiato marketing, PR, ha imparato a prendere decisioni non standard, rendendosi conto che tutto dipende solo da me – crollo o successo.

Ma in quel giorno “fatale” volevo solo provare. Ero interessato e ho deciso di lavorare per un mese o due, per capire se risulta o no. I primi due mesi erano completamente pazzi. Non ho capito nulla, non sapevo nulla, ho dovuto studiare tutto in viaggio … Molto presto ho iniziato a mostrare i risultati che soddisfacevano il proprietario. E non poteva più fermarsi. Poi ho “bruciato ponti”: ho venduto il mio strumento. Mi è diventato finalmente chiaro che con una carriera musicale era finita per sempre.

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